Người thổi “hồn Việt” vào tranh Marquetry

Họa sỹ Nguyễn Trung Kỳ tại xưởng tranh của mình ở Tp. Hồ Chí Minh

Những năm 80 của thế kỷ trước, Nguyễn Trung Kỳ cũng những người bạn của mình tại Tp. Hồ Chí Minh chuyên sáng tạo về thể loại tranh đắp nổi, và đã có một số sản phẩm được xuất sang châu Âu. Có tay nghề cao, ông được nhận vào làm cho một công ty của Mỹ, với chuyên môn thiết kế và cắt các sản phẩm gia công làm đồ gia dụng.

Trong thời gian ở công ty này, ông được các đồng nghiệp người nước ngoài hướng dẫn thêm những kinh nghiệm, kỹ thuật của họ, từ đó ông biết đến Marquetry, nghệ thuật tranh cẩn gỗ chìm của phương Tây. Từ những tấm vân gỗ tự nhiên, qua sự ghép nối đầy sáng tạo đã làm nên những bức tranh độc đáo, có chiều sâu và đó chính là điều làm ông rất ấn tượng về dòng tranh này. Sau 4 năm gắn bó với công ty, ông xin nghỉ việc để nghiên cứu, sáng tạo không ngừng với những vân gỗ đầy ảo diệu.

    

Họa sỹ Nguyễn Trung Kỳ đã có hơn 40 năm gắn bó với dòng tranh Marquetry và hiện ông vẫn luôn say mê tìm tòi và nghiên cứu để sáng tạo những tác phẩm độc đáo

Vì không phải nghề truyền thống của Việt Nam, ban đầu họa sỹ Trung Kỳ gặp rất nhiều khó khăn trong sáng tác một bức tranh Marquetry. Đặc biệt, do thị trường trong nước lúc này chưa có loại veneer (tấm gỗ tự nhiên cắt mỏng có độ dày khoảng 0.6mm), nguyên liệu chính của dòng tranh này nên ông phải nhập về từ nước ngoài. Rồi ông phải lên mạng, tự tìm tài liệu, sách hướng dẫn về nghệ thuật làm tranh Marquetry và mày mò tự học. Cứ thế, với tình yêu dành cho môn nghệ thuật này cùng sự kiên nhẫn, chịu học hỏi, thử nghiệm, cuối cùng ông cũng đã làm chủ được kỹ thuật và trở thành một trong những người tiên phong phát triển dòng tranh Marquetry tại Việt Nam.

Theo họa sỹ Trung Kỳ, để sáng tạo một bức tranh Marquetry hoàn chỉnh phải qua rất nhiều công đoạn phức tạp như: vẽ phác thảo ý tưởng, lựa chọn những veneer phù hợp với từng chi tiết của bức tranh... Để veneer phía dưới tấm phác thảo, dùng dao chuyên dụng, cắt từng chi tiết bức phác thảo cùng chi tiết tấm veneer phía dưới, sau đó lấy miếng veneer đã cắt, gắn lên vị trí vừa bị cắt của bức tranh phía trên. Cứ như thế, lần lượt cắt - ghép và dán keo cho đến khi hoàn thành các chi tiết của một bức tranh.

Thời gian hoàn thành một tác phẩm nhanh hay chậm tùy theo sự phức tạp trong các chi tiết của bức tranh. “Có những tác phẩm tôi thực hiện chỉ trong vòng vài ngày, nhưng có những tác phẩm có tới hàng ngàn chỉ tiết nhỏ thì tôi phải kỳ công làm trong vòng 3 năm mới hoàn thành”, họa sĩ Trung Kỳ chia sẻ.
    

Họa sỹ Nguyễn Trung Kỳ tại xưởng tranh của mình ở Tp. Hồ Chí Minh.

Trong một tác phẩm Marquetry có rất nhiều chỉ tiết nhỏ, do đó người làm công việc này đòi hỏi phải rất khé léo, tỉ mỉ và cẩn thận trong từng chi tiết, nếu bị lỡ tay làm sai một chi tiết sẽ dẫn đến hư cả một bức tranh, phải bỏ đi và thực hiện lại từ đầu. Tranh Marquetry không có nhiều màu sắc mà chỉ có những màu sắc chủ đạo của các vân gỗ tự nhiên và màu của gỗ bị đốt cháy bằng cát theo sự sáng tạo của người nghệ nhân. Vì thế, việc tìm các vân gỗ tự nhiên phù hợp với chi tiết trong một bức tranh là vô cùng khó khăn. Các vân gỗ hoàn toàn khác nhau nên hầu như trong nghệ thuật Marquetry thường không thể có hai tác phẩm giống nhau được.
     
Với tay nghề điêu luyện, họa sỹ Nguyễn Trung Kỳ hiện đã mang lại sự đa dạng các chủ đề trong các tác phẩm Marquetry của mình. Đặc biệt, ông đang tập trung sáng tạo tranh Marquetry gắn liền với các chủ đề phong cảnh, quê hương, đất nước và con người Việt Nam. Hiện nay, tranh của ông đã có mặt ở một số điểm du lịch trong cả nước cũng như đã có một số tác phẩm được xuất sang các nước châu Âu và nhận được sự yêu thích và đón nhận của công chúng.
    
“Tôi luôn mong muốn quảng bá hình ảnh, đất nước, con người Việt Nam ra nước ngoài thông qua chính dòng tranh của họ", ông Trung Kỳ cho biết.
    
Trước đó, năm 1987 họa sỹ Trung Kỳ đã mang 6 tác phẩm Marquetry của mình tham gia triển lãm về Kinh tế - Kỹ thuật toàn quốc tại Hà Nội và đã xuất sắc giành được 3HVC, 2HVB và 1HCĐ./.